沈 冰

《哪吒2》的配樂將中外音樂風格巧妙融合，既飽含深厚的文化底蘊，又不乏國際化的多元表達，展現(xiàn)了民族精神與創(chuàng)新能力。

根據(jù)燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)，截至2月19日，《哪吒之魔童鬧海》(以下簡稱《哪吒2》)票房達123.74億元，目前位居全球電影票房第9位。在創(chuàng)造票房奇跡的過程中，音樂作為電影創(chuàng)作的重要組成部分，為《哪吒2》增添了更多藝術感染力?！赌倪?》的配樂將中外音樂風格巧妙融合，既飽含深厚的中華文化底蘊，又不乏國際化的多元表達，展現(xiàn)了民族精神與創(chuàng)新能力。

影片的原創(chuàng)配樂由朱蕓編、楊芮和阿鯤3位音樂人操刀，他們與導演餃子緊密合作，深挖角色性格與敘事結構，使音樂與電影絲絲相扣。朱蕓編自幼學習二胡，并在英國深造現(xiàn)代音樂制作，跨文化的背景使他在創(chuàng)作中能夠游刃有余地將中西方音樂元素結合在一起。影片中，傳統(tǒng)樂器如嗩吶、二胡、笛子和古箏等的運用，賦予音樂濃郁的中華韻味，這些東方樂器獨特的聲音，在管弦樂隊襯托下，形成影片特有的音樂風格與文化張力。

中國戲曲、曲藝元素的巧妙運用也是影片配樂的一大亮點。鑼鼓、嗩吶以及戲曲唱腔和念白持續(xù)融入影片，哪吒的形象設計、動作、表情等都與京劇武生的唱念做打有許多相似之處。影片開篇采用京劇風格的配樂和天津曲藝的元素，將陳塘關的市井氣息和喜劇效果拉滿，奠定了整部影片的文化基調，而太乙真人的方言化幽默臺詞與輕盈的民樂更是絕配。

影片配樂的另一大特色是民族音樂與重金屬搖滾樂的結合。哪吒與敖丙“火與冰”完成合體并與惡勢力決斗的場景中，酷炫的電吉他和弦詮釋了兩位年輕人的叛逆與正義感，而龍王之間的打斗配樂則借鑒了類似外國大片《碟中諜》中的經(jīng)典元素，通過短小旋律或和聲在不同音高上重復出現(xiàn)的手法，使打斗場面更顯緊張激烈，引人入勝。

此外，影片配樂還巧妙地融入不同國家和地區(qū)的音樂元素。在寶蓮盛開片段中，中國貴州侗族女聲合唱的侗族大歌為影片增添了東方神韻;在天元鼎下沉時，中國蒙古族音樂人的呼麥演唱營造了神秘感和壓迫感，增強了影像的表現(xiàn)力;土撥鼠熬藥片段則融入近似于非洲民族音樂的節(jié)奏韻律，鼓點與三弦的配合豐富了影片的音樂層次;在東海龍王敖光變人形和哪吒、敖丙與東海群妖合力破鼎等宏大場面的刻畫中，中國傳統(tǒng)民樂與西方交響樂團的結合，營造出宏大聲場。

《哪吒2》的音樂創(chuàng)作并未完全復制以往中外動畫電影配樂的成功模版，而是發(fā)掘了中國動畫電影配樂的獨特路徑。例如美國迪士尼的配樂往往遵循標準化的敘事結構;日本宮崎駿動畫里久石讓的配樂更注重個性化的表達，通常以簡約的旋律、細膩的和聲變化為特色。《哪吒2》的配樂在西方古典音樂創(chuàng)作的主體理論框架內，積極融入中國本土音樂元素，既體現(xiàn)民族特色與家國情懷，又符合現(xiàn)代觀眾的審美口味。

電影配樂在提升電影藝術價值方面發(fā)揮著重要作用，《哪吒2》的原聲配樂、主題曲和角色曲等在各大音樂平臺的熱播，證明了優(yōu)質電影配樂的市場價值。影片主題曲《就是哪吒》目前在QQ音樂新歌榜名列前茅，全站排名前十，其廣泛傳播為影片帶來更多關注，進一步提升了影片的市場競爭力?！赌倪?》的音樂制作團隊采用國際化制作流程，組建了包括傳統(tǒng)樂器演奏家、交響樂團和電子音樂制作人在內的多元化團隊。這種跨界合作為中國動畫的音樂制作提供了寶貴經(jīng)驗。

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